Joyce Campos e a difícil arte de ser neta de Monteiro Lobato

“Durante um inverno… cheguei a cometer uma das maiores travessuras da minha vida. Eu tinha colocado água com milho em uma lata de goiabada para endurecer no frio e virar uma espécie de “rapadura”. No dia seguinte, quando saí para checar se estavam prontas, vi as roupas penduradas no varal inteiramente congeladas devido à baixa temperatura. Imediatamente comecei a dobrar peça por peça sem deixar nada intacto. Foi uma maravilha, fazia um barulho bonito, crocante, plec, plec, plec. … Assim quebrei todas as roupas que estavam penduradas, lençóis, toalhas, vestidos, camisas, enfim… Pouco mais tarde minha avó se lembrou da roupa e saiu correndo com um enorme cesto para recolher. Mas era tarde. Estava tudo quebrado, rasgado, imprestável.

Essa historia aconteceu de fato e é uma das lembranças de Joyce Campos, única neta do escritor Monteiro Lobato, e segundo ela, “uma das profissões mais difíceis do mundo”. A história dessa relação entre a neta e seu avô, está contada na página 32 do livro “Juca e Joyce – Memórias da neta de Monteiro Lobato”, onde, em 2007, Joyce, por meio de depoimentos à escritora, jornalista e historiadora Márcia Camargos, relatou suas memórias de sua convivência com seu avô, Juca, como era chamado em família. O livro revela através dos relatos de Joyce, um lado mais íntimo de Lobato, como seus pratos prediletos, o que ele fazia nas horas de lazer, a sua participação na educação dos filhos, suas leituras de cabeceira, a relação com a esposa, suas manias, seus passatempos e a sua paixão pela pintura e pela fotografia.

Filha única de Martha Lobato Campos, a primogênita do escritor, com Jurandyr Ubirajara Campos, que na época trabalhava como desenhista publicitário nos escritórios da Pirelli e era ilustrador do The New York Times. Joyce nasceu nos Estados Unidos, em 1930, no período em que o avô trabalhava como adido comercial naquele país. A ideia da família era talvez permanecer por lá, mas quis o destino que, por conta da Revolução que explodiu naquele ano, eles retornassem todos ao Brasil, quando a pequena Joyce tinha apenas dez meses de vida. De volta ao Brasil, a família toda se estabeleceu no bairro da Aclimação, na zona sul da capital, onde os avós, Monteiro Lobato e Purezinha, também se instalaram.

Joyce foi uma menina extremamente travessa, esperta, curiosa e imaginativa que fazia mil estripulias, e que gostava de ouvir as histórias que o avô costumava inventar e contar para ela. Em 1933, com três anos, Joyce foi morar em Campos do Jordão, no interior de São Paulo, com a avó Purezinha, sua tia Ruth e seu tio Guilherme, diagnosticado com tuberculose, já que o clima local ajudaria no tratamento da doença. Seus pais permaneceram em São Paulo e por conta dos inúmeros compromissos de trabalho, Monteiro Lobato ia e vinha regularmente. Esse período, segundo ela, foi o melhor de sua infância, pois estava junto dos avós que faziam todas as suas vontades, fazendo jus à frase: “na casa do vovô e da vovó pode tudo!”.                                  

Joyce conta, em seu livro de memórias como neta de Lobato, que Monteiro Lobato costumava dormir poucas horas e tinha o hábito de acordar bem cedo, quase de madrugada para escrever. Joyce, sempre que estava com os avós, dormia entre os dois na mesma cama, onde eles conversavam e ela ouvia Purezinha contar o que tinha acontecido durante o dia, as novidades, quem tinha vindo visitar e Lobato contava seus planos mirabolantes, muitas vezes interrompidos sob um ataque de riso de ambos. Segundo a memória de Joyce, sua avó, Purezinha, tinha uma risada gostosa e quando contava uma caso era muito divertido, pois ela deixava tudo muito mais interessante. Até os fatos presenciados por ela, Joyce, ficavam irreconhecíveis e muito melhor, contados por sua avó. Curiosamente, Joyce aprendeu essa mesma habilidade, a de transformar qualquer caso numa história melhor do que o ocorrido.

Joyce gostava de ouvir atentamente as histórias contadas por Lobato, que inclusive lia trechos de livros que ainda estava escrevendo e ocasionalmente lhe perguntava sua opinião. Assim como o avô, a menina realmente era muito criativa e uma de suas ideias foi incorporada ao livro A Reforma da Natureza, publicado em 1939. Foi ela quem sugeriu colocar torneirinhas para tirar o leite da vaca, ideia que teria surgido em uma dessas conversas que Joyce costumava ter com o avô antes de dormir. Naquela época era comum tomar leite tirado diretamente da vaca, quentinho e Joyce contava que morria de nojo, pois costumava ir ao curral de manhã cedo para ver tirarem o leite e não gostava do cheiro, nem da sujeira.

De volta à São Paulo, em 1936, após a recuperação de Guilherme, Joyce passava a maioria do tempo na casa dos avós, onde brincava com sua melhor amiga e vizinha, Maiah Pinsard. Em entrevista à Livraria da Folha, no estande da Globo Livros, durante visita à 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, em 2010, Joyce contou que Maiah e ela costumavam brincar de casinha dentro dos caixotes abarrotados de livros e lá liam o que deviam e o que não deviam no porão da casa de Lobato, sempre cheio de livros. Desde pequenas, as amigas inseparáveis tiveram mil aventuras, foram a bailes, casaram, tiveram filhos e permaneceram amigas a vida toda. Joyce gostava de contar, com bom humor, uma das típicas aventuras que tiveram quando tinham uns onze ou doze anos: as duas decidiram visitar o jardim zoológico que existia no Jardim da Aclimação para ver os animais. A uma certa altura, para se divertirem, tiveram a ideia de provocar o urso em sua jaula com um pedaço de pau. Quando estavam nessa brincadeira de cutucar o urso, achando tudo muito divertido, repentinamente, o urso arrancou o pedaço de pau que Maiah estava segurando e “nhoc!”, mordeu a mão inteira de Maiah. Joyce, não entendendo o que estava acontecendo, gritava: “Larga o urso Maiah! Larga o urso!”. Felizmente, o animal abriu a boca para morder melhor a mão e Maiah caiu sentada. As meninas bem que tentaram ir a uma farmácia para fazer um curativo na mão, mas Joyce contava que o farmacêutico olhou horrorizado para a mão ensanguentada e se recusou a atendê-las. O jeito então foi ir para casa e pedir para Jurandyr fazer o curativo. O que salvou a mão de Maiah, foi um anel que ela tinha, o urso acabou mordendo o anel e assim não conseguiu decepar o dedo de Maiah.

A intrépida Joyce aprendeu com o pai, desde cedo, a não levar desaforo para casa. Filho de portugueses, com seis irmãos, Jurandyr era muito bravo. Naquele tempo tinha aquela coisa: “[…] brigou e apanhou lá fora, vai apanhar em casa também!” e Jurandyr praticava esse tipo de educação. Seu pai a ensinou a ler, aos 5 anos, com o livro Histórias de Tia Nastácia. Essa foi uma experiência traumática, contou Joyce em seu livro, porque seu pai costumava puni-la com um coque na cabeça toda vez que ela errava a leitura. Joyce costumava lembrar, em conversas, que nos seus tempos de criança apanhou de régua na palma da mão (palmatória) e ficou de joelhos no milho, no canto da sala, na escola. Essas eram práticas educacionais comuns na época.

Desde criança, por natureza ou pela educação que recebia em casa, Joyce se mostrou uma autêntica líder. Comandava a turma da rua, onde era a única menina, batia nos outros meninos se eles questionassem sua liderança, subia em árvores, se machucava com frequência, mas nunca reclamava.

Joyce cresceu num período de extrema atividade de Lobato. O escritor voltou de sua temporada nos EUA determinado em ajudar o Brasil a se tornar um país de primeiro mundo, independente energeticamente e passou a década de 1930, até 1941, investindo todas as suas energias e economias na luta pelo petróleo. Durante esta década, Lobato lutou pela liberdade de expressão e contra o governo ditatorial de Getúlio Vargas. Além disso, neste período, escreveu 23 livros, traduziu 32 obras da literatura internacional e abriu três companhias de petróleo. Também neste período, Guilherme, filho mais novo, faleceu, em consequência da tuberculose, com apenas 23 anos, em 1938. E finalmente, em 1941, Lobato foi preso por crime de “lesa-patria”, e sua adaptação do livro Peter Pan foi apreendido e destruído por causar má influência nas crianças.  Joyce cresceu durante essa tumultuada fase da vida do avô e tudo isso teve um grande impacto em sua personalidade. Descobriu cedo que não era uma tarefa fácil ser neta de uma personalidade tão famosa. Em qualquer escola, ela sempre teve que enfrentar e se defender de acusações de Lobato ser comunista, representando um ‘perigo para a sociedade’.

Na infância, Joyce estudou por um ano na American Graded School of São Paulo, pois Lobato e Jurandyr achavam muito importante saber falar inglês. Apesar de não ter o sobrenome Lobato, porque seu pai optou por colocar apenas o sobrenome dele, logo os professores descobriam o seu parentesco com o escritor e passaram a exigir dela um desempenho muito melhor nessa matéria. Além da exigência por boas notas em português, Joyce se lembrava de ter tido uma professora dessa matéria, chamada dona Olga, que era muito fã do escritor e resolveu fazer uma montagem do Sítio do Pica-Pau Amarelo, para ser apresentada no encerramento do ano letivo. Ela foi escalada para interpretar o papel de Tia Nastácia e, por desenhar bem, foi também responsável pelos desenhos e figurinos da peça. Porém, o mais difícil talvez tenha sido o fato dela ter que encarar o avô na plateia, convidado de honra para prestigiar a apresentação.

Da escola Americana, Joyce foi para o Mackenzie, e no colegial era chamada de “tovarish”, que significa camarada, em russo, porque as pessoas achavam que ela era neta de um comunista. Teve que aprender a se defender a defender a reputação do avô. Depois de terminar o secundário, cursou e se formou em arquitetura pela Universidade Mackenzie. Curiosamente, nenhum dos quatro filhos de Monteiro Lobato fez faculdade. O mais comum para as mulheres na década de 1940 e 1950 era seguir carreira como secretária ou professora de primeiras letras. Joyce foge ao padrão familiar, e não só cursa faculdade mais escolhe ser arquiteta e não professora. Ela foi uma das cinco mulheres da sua turma no curso de Arquitetura, que tinha outros sessenta homens. Após formada, Joyce trabalhou em diversos escritórios de arquitetura e em 1958, com 28 anos, se casou com o engenheiro Jerzy Kornbluh (2/12/1930 – 15/11/2015) – que preferia ser chamado de ‘Jorge’ – judeu polonês não religioso, refugiado de guerra, que havia chegado com os pais e a irmã, ao Brasil aos 11 anos, fugindo do Holocausto na Europa.

Neste momento, a menina que gostava de ouvir as histórias contadas pelos avós, que amava viajar e criava suas próprias aventuras na vida real, saiu de cena, dando lugar, a partir do casamento, a uma esposa dedicada em apoiar o marido e a fazer tudo para ajudá-lo a progredir na carreira. Dessa união, nasceu Cleo, filha única do casal. Durante muitos anos Joyce se dedicou ao marido e a filha, costurando e pintando todas as roupas de Cleo por muitos anos, aprendendo a cozinhar para servir jantares para os negócios de Jorge e assumindo a função de matriarca da família, a pessoa que todos perguntam a opinião, a pessoa que resolve todos os problemas e é o pilar da família.

Em 1971, uma tragédia abala a família. Ruth, filha mais nova de Lobato, se suicida. Joyce, o pilar emocional da família, assume este peso e seu marido, Jorge começa a assumir o papel de representante da família para os negócios relacionados com a obra de Lobato.

Voltando um pouco atrás…depois da morte de Lobato em 1948, Ruth, e Purezinha assumiram a missão de promover o legado do escritor, mantendo viva a sua memória.  Juntas e com a ajuda dos amigos do escritor, elas conseguem organizar a primeira Semana Monteiro Lobato, na cidade de Taubaté, onde Lobato nasceu. Purezinha fez uma doação de roupas e móveis, além de livros e manuscritos de Lobato para a Biblioteca Monteiro Lobato em São Paulo. Ruth e Purezinha estabeleceram o legado de Monteiro Lobato, e trabalharam incansavelmente até o falecimento de Purezinha em 1959. Neste período, com autorização delas, foi realizado o primeiro filme baseado na obra infantil de Lobato, O Saci e também o primeiro programa de TV baseado na obra infantil, dirigido por Julio Gouveia e Tatiana Belinky, amigos de Purezinha e Lobato, indo ao  ar pela extinta TV Tupi.

Após a morte de Purezinha em 1959, Martha passou a ajudar Ruth, fazendo a parte pública, dando entrevistas para programas de TV e para os jornais, enquanto Ruth se concentrava na parte dos negócios. Martha e Ruth tocam os negócios Durante vários anos até a morte de Ruth em 1971 quando Jorge e Joyce assumem este papel.

Em 1977 é assinado o contrato para a produção do primeiro seriado do Sítio do Pica-Pau Amarelo a cores, na TV Globo. Aos poucos, com o passar do tempo, Martha reassumiu os compromissos que fazia antes e junto com Joyce, passar a fazer a parte pública juntas, enquanto em 1995 Jorge passou a representar oficialmente a família Monteiro Lobato através da Monteiro Lobato Licenciamentos. A empresa passou a responder, com o parceiro comercial, Álvaro Gomes, pelos contratos com a TV Globo para a produção da segunda série do Sítio do Pica-Pau Amarelo para a televisão, no ano 2001 e de 2012 e por todos os licenciamentos.

Ao lado do marido, com Martha já de certa idade, Joyce passou a cumprir a face pública de representar a família integralmente. Ela tinha agora uma agenda intensa, repleta de compromissos que continuou a exercer até seus 85 anos de idade. Joyce regularmente dava entrevistas aos mais diversos veículos de comunicação, a participava de inaugurações de orfanatos, escolas e bibliotecas, fazia doações de livros, além de opinar nas fantasias dos personagens do seriado, inclusive lendo e aprovando todas as sinopses dos episódios da série na TV Globo, especialmente a de 2001. Joyce se manteve sempre ativa, participando do Programa do Jô e do Bial na TV Globo entre outros, participando de todas as Semanas Monteiro Lobato, em Taubaté ou no Cemitério da Consolação, opinando sobre a qualidade e o design dos produtos licenciados e sempre ajudando estudantes e pesquisadores quando a procuravam pedindo informações sobre seu avô.

Em 1998, após uma minuciosa pesquisa de anos em diversos  acervos de diversas instituições e na casa da família, em São Paulo, os historiadores Marcia Camargos e Vladimir Sacchetta, lançam o livro Furacão na Botocúndia que foi acompanhado de uma exposição de mesmo nome, em comemoração aos 100 anos do nascimento de Lobato. Joyce e o marido rodaram as capitais do Brasil, junto com os autores da obra, levando o conhecimento da vida e obra de Lobato para o Brasil inteiro.  Desta experiência nasceu uma grande amizade entre os quatro, especialmente entre Marcia e Joyce, e convidada por Marcia, Joyce dá uma série de depoimentos de como é ser neta de Monteiro Lobato que se tornam o livro “Memórias da neta de Monteiro Lobato – Juca e Joyce”, lançado pela Editora Moderna em 2007 mencionado no início deste artigo.

Em 1999, a convite da professora Marisa Lajolo, Joyce e Jorge visitaram a exposição “Vendo e Escrevendo Monteiro Lobato“, na sede da Universidade de Campinas, a Unicamp. Após conhecerem as dependências do CEDAE – Centro de Documentação Cultural “Alexandre Eulálio” – e o trabalho desenvolvido naquele local, a família decidiu doar à Universidade, o acervo deixado pelo escritor e guardado há anos na casa da família. A intenção era de abrigar este acervo num espaço fisico onde o mesmo seria conservado e preservado. Muito importante também era o publico e os estudiosos de Lobato terem sempre acesso a este material precioso. A Unicamp criou, então, o Fundo Monteiro Lobato dentro do CEDAE e a doação foi consolidada no dia 20 de julho de 2000. No acervo existem diversos documentos das mais diversas fases vividas por Lobato, seja como escritor, editor, adido comercial, desenhista e empreendedor. São documentos pessoais, vasta correspondência do período de namoro com Purezinha e outras trocadas com amigos; escritores, editores, etc.; além de livros; originais manuscritos e datilografados de contos, crônicas, literatura infantil, traduções, desenhos, aquarelas e fotografias de sua autoria. É importante destacar essa nobre atitude da família do escritor, que com esse gesto permitiu a qualquer pessoa interessada em saber mais sobre o pai da literatura infantil brasileira, ter acesso a documentos importantes referentes ao escritor.

Joyce Campos Kornbluh, faleceu no dia 26 de janeiro deste ano, aos 93 anos, a última descendente de Monteiro Lobato que teve contato direto com o pai da literatura infantil brasileira. Até os seus ultimo dias Joyce foi generosa com seu tempo, com suas memórias de Lobato, ajudando pesquisadores,  estudantes, dando autorizações para uso de imagem e inclusive apoiando a sua filha Cleo na nova versão atualizada do livro “Reinações de Narizinho’”.

Entre tantas qualidades apontadas pela historiadora Márcia Camargos, que citamos no início deste artigo, vale o destaque para o resumo sobre quem foi Joyce Campos: “uma observadora privilegiada, que presenciou a vida de Monteiro Lobato, com uma intimidade que os historiadores não têm”.

Só tive noção da dimensão da obra dele depois de sua morte. A gente admira o avô porque é avô, não porque é Monteiro Lobato” – Joyce Campos.

Se o universo lobatiano nos permite sonhar, quem sabe ambos não estejam agora a passear pelas terras do Sítio do Pica-Pau Amarelo, em meio a todo aquele cenário encantador, cercados pelos personagens que encantaram tantas gerações.

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REFERÊNCIAS:

Luto: Me ensinou tudo o que uma criança não podia fazer, dizia neta sobre Lobato (sampi.net.br)

Folha.com – Livraria da Folha – Neta de Monteiro Lobato relembra convivência com avô em visita à Bienal do Livro – 18/08/2010 (uol.com.br)

Jornal da Unicamp

https://cedae.iel.unicamp.br/fundos/MLb_Catalogo.pdf

Entrevista com Cleo Monteiro Lobato

Na Argentina, Lobato fez mais do que “comer bifes”

Perguntado por qual motivo ele iria se mudar para a Argentina, Monteiro Lobato com sua peculiar ironia respondeu: “Vou lá comer bifes”.

Fato, é que naquele período o escritor vivia um verdadeiro inferno astral, sofrendo com a perseguição implacável do regime ditatorial de Getúlio Vargas, que inclusive o levou a prisão, de forma injusta, em 1941. Esse acontecimento deixou a família de Lobato em uma situação muito delicada, ao ponto de sua esposa, Purezinha e sua filha mais nova, Ruth, serem obrigadas a irem morar com Martha, a primogênita do casal, porque sequer tinham dinheiro para pagar o aluguel da casa onde moravam.

Mesmo após ser libertado, o escritor continuou sofrendo com a perseguição do regime getulista, que impôs a ele uma implacável censura, proibindo-o de dar entrevistas e vetando que os jornais noticiassem qualquer informação sobre Lobato. Além disso, o governo de Vargas mandou apreender diversos de seus livros sob a acusação de conterem “doutrinas perigosas e práticas deformadoras do caráter”, especificamente, Peter Pan e O Escândalo do Petróleo. Monteiro Lobato foi impedido de trabalhar, teve a fonte de renda para o sustento de sua família bloqueado, numa ação do Estado Novo para literalmente acabar com o escritor. Não bastando tudo isso, em setembro de 1945, Lobato foi submetido, as pressas, a uma cirurgia para a retirada de um cisto no pulmão.

Todos esses fatos acabaram levando o escritor a mergulhar em um profundo sentimento de desgosto, tristeza e decepção com a política e com o Brasil daquela época. A perseguição getulista, a censura imposta às suas obras, a consequente falta de dinheiro para sobreviver com o mínimo de dignidade e a sua própria saúde, estimularam Monteiro Lobato a decidir a se mudar para a Buenos Aires, na Argentina, onde ele já fazia sucesso desde a década de 20. Lobato sabia que seria bem recebido pois tinha estabelecido ali um mercado editorial promissor, segundo o seu biógrafo, Edgar Cavalheiro, autor de Monteiro Lobato – Vida e Obra. Desse modo, ao contrário da ironia e humor incutidos em sua resposta, de que deixaria o Brasil para aproveitar a culinária argentina, a mudança de país naquele momento foi uma espécie de autoexílio aliada a necessidade econômica.

Assim, no dia 8 de junho de 1946, cerca de quatro meses após se tornar sócio da Editora Brasiliense, Monteiro Lobato se mudou com a esposa, Purezinha e a filha Ruth para Buenos Aires. Essa mudança foi noticiada pelos principais órgãos de imprensa dos dois países na época, em tons diferentes. Na imprensa brasileira repercutiu a tristeza gerada pela saída do escritor do país, que recebeu no aeroporto amigos e jornalistas. Já o jornal Clarín, um dos mais importantes até hoje na Argentina, enalteceu a figura do escritor, ressaltando, com certa ironia, o motivo que o fez mudar para lá: “comer bifes”, exaltando a carne argentina. O escritor morou com a família, na capital portenha, na Calle Sarmineto, 2.608, região central da província. Nos primeiros meses em Buenos Aires, Monteiro Lobato levou uma vida bastante agitada com inúmeros convites para os mais diversos eventos, que foram importantes para fortalecer suas relações com diferentes espaços da cultura argentina.

Esses compromissos iam muito além de almoços na embaixada, passeios pelo Tigre e lutas de boxe. Como já era famoso entre as crianças, Lobato também aproveitou para visitar escolas, conversar e ouvir a opinião de seus pequenos leitores argentinos sobre suas histórias. Nesse período ele também aproveitou para conhecer, pessoalmente, o amigo Manuel Gálvez, com quem se correspondia desde os anos 1920, e de quem publicou textos na Revista do Brasil, além de ter editado e lançado, em português, o romance Nacha Regules, em 1924.

Lobato, sua esposa D. Purezinha e Ruth, filha caçula

Essa boa relação que Lobato tinha com os hermanos do Prata, surgiu através de sua amizade com o jornalista e editor argentino, Benjamín Bertoli Garay, que ele conheceu por intermédio de Manuel Gálvez. Em 1920, Garay se aproximou do grupo modernista de São Paulo e passou a integrar a equipe da revista A Colmeia. Esse trabalho serviu como inspiração para que Garay sugerisse a criação de A Novela Semanal, uma revista brasileira similar a La Novela Semanal, que circulou na Argentina entre 1917 a 1925. O escolhido para a edição inaugural da publicação, que saiu em 1921, pela Editora Olegário Ribeiro, foi justamente Monteiro Lobato com seu texto Os Negros. Nesse mesmo ano, pela Editorial Pátria, de Manuel Gálvez, Garay traduziu Urupês para o castelhano. Importante agente consolidador das relações literário-culturais entre Brasil e Argentina, além de Monteiro Lobato, Garay traduziu e divulgou na capital portenha, obras de outros ilustres escritores brasileiros como Graciliano Ramos, Gilberto Freyre e Euclides da Cunha.

Conforme a pesquisadora Thaís de Mattos Albieri, autora da tese de doutorado “São Paulo-Buenos Aires – A Trajetória de Monteiro Lobato na Argentina”, um exaustivo trabalho de pesquisa sobre as relações literárias do escritor brasileiro com o país vizinho, essa boa relação de Lobato com o cenário cultural portenho teve início em 1919 e se prolongou até sua morte, sendo construída por meio de cartas e artigos de jornais, numa via de mão dupla que, de um lado, incluía textos de Lobato (e sobre ele) na imprensa de Buenos Aires, e de outro, artigos de autores argentinos que ele publicava na Revista do Brasil, além dos livros que lançou através de sua editora, a Companhia Gráfico-Editora Monteiro Lobato.

A “marca Lobato” fazia tanto sucesso entre os argentinos, que a mudança do escritor para lá só elevou ainda mais a sua popularidade. O sucesso de Lobato era tanto no país vizinho, que foi lá que aconteceu o lançamento da primeira boneca Emília no mundo, num modelo de pano, no final da década de 1930, conforme o diretor do SBT, Jefferson Cândido, colecionador de produtos licenciados e material relativo TV do Sitio do Pica- Pau Amarelo.                           Este sucesso de Lobato no país vizinho continuou ao ponto de em 1943, acontecer o lançamento da primeira radionovela infantil da obra infantil de Monteiro Lobato com 39 histórias do Sítio do Pica-Pau Amarelo. O magazine Harrod´s – uma loja de departamentos elegante de Buenos Aires, realizou a primeira “Semana Monteiro Lobato”, em setembro de 1946, um grande evento onde foram expostos todos os livros do escritor, em meio a cartazes, bonecos, além da apresentações teatrais extraídas de suas obras. Aqui no Brasil, a primeira “Semana Monteiro Lobato”, só foi realizada entre os dias 11 e 18 de abril de 1953, na cidade de Taubaté, no interior de São Paulo após a morte do escritor e todos os cem participantes foram fichados pelo Departamento de Segurança do Estado Novo, o DEOPS.

Em Buenos Aires, o escritor topava com muitos brasileiros, em especial na Rua Calle Florida (ou Rua Florida para os brasileiros), que ainda hoje é a mais famosa da capital portenha, que desde aquela época já era uma rua de compras frequentada por pessoas elegantes. Muitos desses conterrâneos de Lobato acabavam inclusive batendo à sua casa toda semana, apesar da dificuldade de descobrir seu endereço, porque ele não tinha telefone. Apesar disso, Lobato costumava reclamar do tédio, em cartas aos amigos, por não ter o que fazer. Lobato, que no Brasil estava sempre envolvido em grandes projetos, amava o trabalho e sentia muita falta da vida corrida cheia de projetos.

Lobato rodeado por crianças, em Buenos Aires

Um empreendedor inveterado, em poucos meses após chegar no novo país, ele se associou a dois argentinos: Ramón Prieto e Miguel Pilato, para fundar a editora Acteón, em agosto de 1946, instalada na Avenida de Mayo, 654, 2º piso, em Buenos Aires. O empreendimento se tornou uma oportunidade de reviver os tempos em que foi o editor e gerente de sua própria obra, no Brasil. Pela Acteón, Lobato publica, com grande sucesso, Os Doze Trabalhos de Hércules, traduzido por seu sócio, Ramon Prieto, em uma edição de luxo, intitulada Las Doce Hazañas de Hercules, naquele mesmo ano de 1946.

Na Argentina, o escritor usou a mesma estratégia que havia adotado no Brasil para divulgar o seu trabalho: a publicação de contos, ou de trechos de obras, em jornais e revistas, para se fazer conhecido antes de sair em livro.

Baseado no Plano Quinquenal implantado pelo general Juán Perón, presidente argentino na época, Lobato escreve La Nueva Argentina, seu único livro originalmente em castelhano, publicado em 1947, que ele assina sob o pseudônimo de Miguel P. Garcia. Com uma edição de 3 mil exemplares, o livro, com 152 páginas, é dirigido ao público jovem e tem como fio condutor da história um diálogo entre Don Justo Saavedra, pai de dois meninos: Pancho e Pablo, que explica aos filhos o que é o plano quinquenal do governo Perón. Ainda hoje paira a dúvida de por que Lobato escreveu este livro usando um pseudônimo e para um governo autocrata. Para a pesquisadora Thaís de Mattos Albieri, que citamos anteriormente neste artigo, a suspeita é de que a obra tenha sido uma encomenda do próprio Perón, que queria se aproveitar da fama do escritor para promover o seu governo. A controvérsia aumenta, pelo fato do biógrafo de Lobato, Edgar Cavalheiro, negar que o escritor seria adepto ou apreciador do peronismo. Afinal, como poderia Lobato, que tanto havia sofrido com a perseguição e a censura de Getúlio Vargas no Brasil, ser a favor do peronismo, um governo muito parecido com do ditador brasileiro, que ele tanto combateu e inclusive o teria forçado a se mudar de país? São muitos os mistérios que cercam esse episódio. Hoje, na Argentina, conforme a pesquisadora Thaís Albieri, em entrevista para o jornal Folha de São Paulo, publicada em 25 de abril de 2010, não existe mais nenhum exemplar, desse livro. Ela acredita que o mesmo tenha sido recolhido e queimado.

Fato é que a narrativa do escritor conquista a simpatia dos peronistas e leva o Conselho de Educação da Província de Buenos Aires a encomendar uma nova tiragem de 150 mil exemplares para serem distribuídos nas escolas. Com isso, alguns jornalistas brasileiros, entre os quais, Claudio Abramo, do Jornal de São Paulo, passaram a acusar, na época, o escritor de ter-se vendido ao peronismo. Lobato chega a rebater as críticas, defendendo a liberdade de imprensa em qualquer parte do mundo, mas preferiu parar por aí.

Apesar de todo o interesse do governo argentino em concretizar a encomenda dos livros, o processo burocrático para a liberação do pedido acaba demorando muito mais do que o esperado, mesmo com todos os esforços para desfazer os entraves, o que acaba se tornando um grande problema para Lobato, do ponto de vista financeiro. Diante dessa dificuldade, ele percebe que não conseguiria se manter na Argentina definitivamente, como pretendia inicialmente e então passa a cogitar em viajar para o Peru. Essa viagem acaba não se concretizando, porque Lobato tem problemas de saúde. Ele então retoma a ideia de escrever um livro contando a história da conquista da América, através da curiosidade da Emília, a falante boneca do Sítio do Pica-Pau Amarelo, porém também não chega a concretizar esse plano.

A estadia de Lobato em solo argentino chegou ao fim em maio de 1947, praticamente um ano depois de chegar. Lobato regressa com a família para São Paulo, deixando ainda em atividade a editora Acteón, da qual ainda era sócio. Ele também manteve seus livros em castelhano editados pela Americalee e continua acompanhando as negociações em torno da nova tiragem de La Nueva Argentina, que ficaram a cargo de Ramón Prieto. Apesar do empenho de pessoas influentes no Conselho de Educação e no organismo Interministerial, esse processo ainda se mantinha travado no governo argentino.

No final de 1947, Lobato decide então vender os direitos de La Nueva Argentina para o governo peronista, com o valor da negociação servindo para a liquidação da editora Acteón, que havia acumulado prejuízos aguardando o desenrolar da negociação. Todo esse imbróglio trouxe grandes prejuízos ao escritor, que ao voltar, foi obrigado a viver num apartamento emprestado por Caio Prado Junior, no 12º andar da editora Brasiliense, após viver em hotéis.

Apesar disso, Lobato manteve sua popularidade em alta entre os leitores do Prata, através de seus livros infantis que continuaram sendo traduzidos e publicados pela editorial Americalee, que também comprou os direitos de venda do livro Os Doze Trabalhos de Hércules (Las Doce Hazañas de Hercules).

Em 1947, um acordo entre Lobato e a editora Códex, resultou no lançamento de Libros Juguetes (livros brinquedos)com ilustrações que se movimentavam, dando à cena descrita na história, movimento e vivacidade. O primeiro título foi La Casa de Emilia, seguido por Cuento Argentino, com uma tiragem de 10 mil exemplares cada, que renderam ao escritor um faturamento de 1000 pesos no total.

Monteiro Lobato morreu um ano após a sua volta, após ter sido a “ponte literária” entre Brasil e Argentina. Sua produção literária em castelhano promoveu um importante trabalho de intercâmbio continental. Assim como no Brasil, em outros países latinos a obra de Lobato criou uma literatura infantil diferente das existentes em meados do século XIX, estabelecendo uma profunda e duradoura relação com a escola. O tempo passou e depois do boom que seus livros infantis tiveram entre os anos 1940 e 1960, Monteiro Lobato voltou a ter uma de suas obras publicadas na Argentina. Reinações de Narizinho, que por lá ganhou o título de Las Travesuras de Naricita, foi lançado em 2010, em uma reedição de 170 páginas, durante a 36ª Feira Internacional do Livro de Buenos Aires. Na época, a atual vice-presidente argentina Cristina Kirchner e a ensaísta Beatriz Sarlo, uma das mais respeitadas intelectuais argentinas, que cresceram lendo as histórias do Sítio do Pica-Pau Amarelo, fizeram questão de declarar sua admiração pelo escritor.

Definitivamente, mais que comer bifes, Monteiro Lobato foi à Argentina para também escrever o seu nome na história. E assim, o país que rivaliza com o Brasil em tantas áreas, conquistou também o coração do pai da nossa literatura infantil e por que não dizer, dos pequenos latinos?

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REFERÊNCIAS:

“Furacão na Botucúndia” – pág. 343 a 346

https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-07102008-171507/publico/TESE_MARIA_PAULA_GURGEL_RIBEIRO.pdf

monteirolobato.com/linha-do-tempo/1945-1948-os-ultimos-anos-de-lobato/

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/mais/fs2504201008.htm

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/mais/fs2504201007.htm

https://www1.folha.uol.com.br/folha/livrariadafolha/ult10082u708944.shtml

https://taubate.sp.gov.br/museumonteirolobato/acervo/wp-content/uploads/tainacan-items/641/9732/mml_bib0017.pdf

https://alb.org.br/arquivo-morto/edicoes_anteriores/anais16/sem08pdf/sm08ss05_03.pdf

Monteiro Lobato e o folclore brasileiro

Originária da junção de duas palavras inglesas, ‘folk’ (povo) e ‘lore’ (conhecimento), a palavra ‘folclore’ surgiu no século XIX, através do pesquisador britânico William John Thoms, ganhando desde então o significado literal de “conhecimento do povo” ou “aquilo que o povo faz”. O termo foi registrado pelo autor, através de uma carta publicada pela revista britânica The Athenaeum, em 22 de agosto de 1846, na qual ele sugeria que todo o conjunto de tradições ou “antiguidades” populares poderia ser definido pela palavra “folklore”. De modo geral, podemos entender como folclore, o conjunto de práticas e saberes de um determinado povo, transmitido de geração para geração. A partir dessa carta de John Thoms, o termo “folklore” se popularizou entre os países ocidentais, despertando o trabalho de estudiosos e muitas nações decidiram eleger o dia 22 de agosto como o dia oficial do folclore, de modo a valorizar e mostrar a importância de todas as manifestações que caracterizam a cultura popular de um país, como suas lendas, canções, mitos, danças e artesanatos entre outros. Entendendo a sua significância e a necessidade da sua preservação, a Unesco reconhece o folclore como Patrimônio Cultural Imaterial.

Aqui no Brasil o movimento mais representativo aconteceu no Rio de Janeiro, em agosto de 1951, com o “Iº Congresso Brasileiro de Folclore”, onde foi elaborada a Carta do Folclore Brasileiro, mas o Dia do Folclore só foi oficializado no Brasil em 1965, sendo celebrado anualmente, também no dia 22 de agosto. Isso aconteceu graças ao grande volume de estudos sobre a cultura popular brasileira que já haviam sido feitos, desde o século XIX, onde se destacavam estudiosos como Mário de Andrade, Câmara Cascudo e Monteiro Lobato, entre outros intelectuais nacionalistas que estudavam as características culturais de cada canto do Brasil.

Natural do Vale do Paraíba, Lobato cresceu num ambiente interiorano, passando boa parte do seu tempo de infância entre a Fazenda São José do Buquira, a fazenda Paraíso, e a fazenda da cidade, chamada de chácara do Visconde. Desde pequeno, Lobato sempre ouviu muitas histórias sobre Saci, Mula sem Cabeça, Curupira, Cuca, que eram contadas pelos trabalhadores das fazendas. Todo esse contexto despertou o interesse do escritor pelo folclore nacional, especialmente pelo personagem do Saci.

Em 1914, passeando pelo Jardim da Luz em São Paulo com um amigo, Lobato se deparou com a famosa cena que ele imortalizou num texto publicado na Revista do Brasil em1916, chamado A poesia, de Ricardo Gonçalves:

Pelos canteiros de grama-inglesa há figurinhas de anões germânicos […] porque tais nibelungices, mudas à nossa alma, e não sacis-pererês, caiporas, mães d’água e mais duendes criados pela imaginação do povo?

Inconformado com a falta de orgulho na nossa própria identidade nacional, Lobato passou a explorar mais a fundo a lenda do Saci-Pererê e no começo de 1917. Realizou uma pesquisa de opinião pública, no suplemento vespertino do jornal O Estado de São Paulo, chamado Estadinho, para colher as respostas dos leitores a respeito das versões sobre o lendário personagem. O inquérito foi um sucesso e Monteiro Lobato recebeu dezenas de respostas de todo o Brasil. No ano seguinte, 1918, Lobato reúne os relatos num livro e lança O Saci Pererê: resultado de um Inquérito. A ótima repercussão dessa iniciativa, então, o motivou a realizar também uma exposição de pintura e escultura sobre o mesmo tema.

Três anos mais tarde, em 1921, ele então lança O Saci, para o público infantil, que acaba norteando definitivamente a sua carreira de escritor. Nessa história, Pedrinho, orientado pelo Tia Barnabé, captura um Saci. Ambos vivem uma grande aventura na floresta onde durante a noite e o Saci protege Pedrinho dos diversos personagens do folclore brasileiro e acabam discutindo sobre temas relevantes, do tipo: quem é mais desenvolvido, os humanos ou os animais e criaturas das florestas? O Saci assume o protagonismo desta discussão filosófica, e dá uma verdadeira aula sobre comportamento, respeito, amor ao próximo e principalmente a importância da preservação da natureza. Em meio a essa aventura, o Saci ajuda Pedrinho a salvar Narizinho da Cuca e desta vez Lobato dá uma aula sobre o bem mais precioso do mundo: a liberdade.

Definitivamente, Monteiro Lobato foi um divisor de águas na literatura infantil. Ele criou um estilo próprio e inovador de escrever para crianças, dando outro sentido às histórias que ele próprio ouviu na infância. Suas histórias impressas no papel criaram um mundo imaginário ao alcance de todos, imortalizados. Recorrendo às fontes originais das lendas folclóricas e inserindo-as em suas obras, Monteiro Lobato criou uma ferramenta poderosa de ensino infantil, que deram aos seus livros um conceito didático, revolucionário e inovador. Fato é que Lobato sempre foi um exímio contador de histórias, que tinha em seu ‘DNA’, o brasileirismo para entender a importância e exaltar nossos mitos e lendas, contos e fábulas populares.

Curiosamente, a jornalista, pós-graduada em Educação Infantil, Rosângela Marçolla, enxerga Monteiro Lobato como um ‘folk’ comunicador que através dos seus livros, se tornou um agente ‘folk’ midiático, responsável pela disseminação de narrativas da nossa cultura popular em forma de obra literária. A “Folk-comunicação”, é uma teoria brasileira proposta pelo sociólogo e pesquisador Luiz Beltrão, em sua tese de doutorado em 1967, que analisa a comunicação que se dá por meio do folclore e as estratégias de comunicação adotadas pelos chamados “grupos marginalizados”, rurais e urbanos. Lobato absorveu muito das histórias da nossa tradição oral, da nossa cultura popular, vinda de ex-escravos, das nossas tribos indígenas e dos nossos emigrantes para enriquecer a mais fantástica e singular obra da nossa literatura infantil e sobretudo para revelar ao mundo a nossa extraordinária cultura popular. Como um legítimo agente ‘folk’ midiático, o escritor teve um papel inovador e revolucionário, através dos seus livros, como uma espécie de porta-voz das pessoas excluídas socialmente, sem acesso ao estudo, que formavam a maioria analfabeta do nosso país naquela época.

No Brasil, quando falamos de folclore, automaticamente lembramos do Saci, da Cuca, do Curupira, da Iara, da Mula sem cabeça, do Boitatá e de tantos outros personagens popularizados através das obras de Monteiro Lobato, em histórias que ainda hoje continuam passando de geração para geração.

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REFERÊNCIAS:

https://mundoeducacao.uol.com.br/datas-comemorativas/dia-folclore.htm

https://exame.com/pop/dia-do-folclore-entenda-a-origem-data-que-e-comemorada-no-dia-22-de-agosto/

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/datas-comemorativas/dia-do-folclore

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/datas-comemorativas/dia-do-folclore

https://www.diarionline.com.br/?s=noticia&id=118036

http://www0.rio.rj.gov.br/arquivo/pdf/cadernos_comunicacao/estudos/estudos17.pdfhttps://www.bocc.ubi.pt/pag/marcolla-rosangela-monteiro-lobato-contador-de-historias.pdf

Escola Nova, Lobato e a revolução educacional no Brasil

Era o final do século XIX, a proclamação da República encerrava o período do Brasil Imperial e apesar da base da nossa economia ainda se manter na agricultura, tendo o café como o produto mais cultivado e exportado pelo país, a industrialização dava seus primeiros passos. Esse novo cenário passou a exigir que o país se fortalecesse e desenvolvesse o seu próprio setor industrial, considerando ainda a man era como a abolição da escravidão em 1888 ocorreu “da porteira para fora” e sem nenhum tipo de mão de obra especializada, as poucas indústrias que começavam a surgir por aqui decidiram substituir a mão de obra escrava pelo trabalho do imigrante estrangeiro, tendo assim início também, o surgimento de uma política imigratória.

É a partir desse cenário que o Brasil passa a ser cada vez mais pressionado para promover uma profunda reforma em todo o seu sistema educacional e Monteiro Lobato se torna, pelo seu trabalho como escritor e editor e sua crença na melhoria da ser humano pela ciência, uma das principais personalidades nesse processo, a apontar o caminho da educação como a base para o desenvolvimento do nosso país. Quase um iluminista, Lobato acreditava que através da ciência seria possível melhorar a qualidade de vida das pessoas, dentro da ideia de se trabalhar e prosperar, através de melhor saúde e melhor educação.

Nessa linha desenvolvimentista, o movimento Escola Nova, que surgiu inicialmente na Europa e logo conquistou adeptos nos Estados Unidos, no final do século XIX, reuniu educadores que passaram a questionar e a se contrapor aos métodos de ensino tradicionais da época. Ultrapassada a educação escolar que já não tinha tanta eficácia na realidade social exigida naquele novo período e não preparava os alunos para que de fato eles se tornassem cidadãos bem adaptados ao convívio social. Na América o grande propagador desse movimento foi o filósofo e pedagogo estadunidense John Dewey, responsável por influenciar os principais educadores brasileiros da época, como Fernando de Azevedo e Anísio Teixeira.

Aqui no Brasil o movimento estourou a partir da primeira metade do século XX, em meio aos impactos importantes de transformações econômicas, políticas e sociais. Os chamados escolanovistas defendiam o respeito a diversidade, a individualidade do sujeito e o incentivo a liberdade de pensamento em relação a sociedade brasileira. Para eles a educação escolarizada deveria ser sustentada no indivíduo integrado à democracia, na formação do cidadão atuante.

Monteiro Lobato se identificava com essas ideias, porque ele também acreditava que esse era o caminho para vencer os desafios e tornar o Brasil um país próspero. Afinal no início do século XX os índices de analfabetismo eram estarrecedores, o povo incapaz de formar suas próprias opiniões ou defender suas ideias, cenário que se tornara um grande obstáculo para o desenvolvimento do país. O escritor se entusiasmou em especial, com a obra de Anísio Teixeira, que ele conheceu em 1927, em Nova Iorque. Naquela época, Lobato já era um escritor consagrado e trabalhava como adido comercial brasileiro, enquanto o educador baiano ainda era um jovem intelectual que fazia especialização no Teachers College da Universidade de Columbia e dava os primeiros passos no campo da educação, em defesa do ensino público nacional. Ambos se encantaram com os Estados Unidos e acreditavam que era possível trazer para o Brasil as ideias e diretrizes do progresso estadunidense, com a devida contextualização territorial e cultural. A partir desse primeiro

encontro nasceu uma forte e duradoura amizade entre os dois, e os vínculos afetivos entre eles foram se fortalecendo através dos anos, principalmente pela afinidade de ideias nacionalistas e a preocupação com o desenvolvimento do país, como revelam as inúmeras cartas trocadas entre eles.

Em 1928 Lobato recebeu um livro de Anísio Teixeira, chamado Instrução Pública no Estado da Bahia, publicado pelo escritor baiano naquele mesmo ano. Lobato se entusiasmou com as ideias propostas no livro e recomendou a Teixeira, que enviasse um exemplar do mesmo ao secretário da Presidência da República na época, Alarico Silveira, e outro ao Fernando de Azevedo, diretor de Instrução no Rio de Janeiro. Lobato escreve a Silveira e a Azevedo, recomendando que ambos lessem com atenção o trabalho do educador para conhecer suas ideias, conforme registro encontrado em uma das cartas trocadas entre eles em 1929. Fernando de Azevedo, era um dos principais articuladores do movimento em defesa da renovação educacional no país, nos anos 1920 e 1930, e Anísio Teixeira, um defensor da necessidade de integrar a aprendizagem escolar às experiências sociais em geral. Ele acreditava que só por intermédio dessa experiência, a criança seria capaz de perceber o sentido das coisas, de como o que a criança estava apreendendo teria aplicação prática em sua vida, num processo de “reconstrução imaginativa”, mais do que de repetição ou treino.

Entre Lobato e Anísio, surgiu uma amizade sólida, de respeito mútuo e admiração reciproca que cresceu sem grandes esforços, devido até mesmo pela afinidade de ideias de ambos, a preocupação com o destino da educação brasileira e o desejo de dar um futuro melhor às crianças brasileiras. Essa amizade está evidente nas cartas trocadas entre eles no período de 1928 e 1947, verdadeiros documentos que trazem textos de conteúdo crítico e de escrita cuidadosa. Os amigos, se apoiavam em seus projetos profissionais e quando necessário, também faziam críticas ou davam sugestões, se bem que isso era raro, pois na maioria das vezes prevalecia a admiração que um nutria pelo trabalho do outro. Devido a precariedade de transporte à época, assim como acontecia com os jornais, as cartas não chegavam com a velocidade desejada, mesmo assim, elas permitiam a circulação de informações sobre os mais variados assuntos e ideias que fomentavam a vida dos intelectuais, dentro e fora do país.

A partir do seu encontro com Anísio Teixeira em Nova York, em 1930, Lobato ficou encantado com a ideia de ensinar de forma divertida através de histórias, dando um novo teor pedagógico aos livros, indo de encontro aos ideais escolanovistas e com a nova concepção atualizada da infância. O escritor posicionou a criança no lugar central do processo educacional e ofereceu a ela mais liberdade para expressar os seus interesses e os seus impulsos dentro dos seus próprios livros. Reconheceu que a criança tem certas particularidades e que para despertar nelas o interesse pela leitura, era preciso utilizar recursos relacionados à própria infância, como a ludicidade, a fantasia e a imaginação. Através do universo criado por suas histórias, Lobato conectou a criança, o professor, o ambiente de aprendizado e os conteúdos de ensino à filosofia pedagógica da Nova Escola.

Mesmo antes de conhecer Anísio Teixeira e o movimento Escola Nova, Lobato já era um ferrenho defensor do poder da educação para o progresso do Brasil. Suas ideias, apesar de convergentes, se desenvolveram paralelamente. Enquanto a Escola Nova é um movimento teórico, amplo e profundo, baseado na proposta de mudanças da própria sociedade, a literatura lobatiana percorreu um caminho norteado pelo entusiasmo dessas mudanças, numa percepção própria da genialidade de Monteiro Lobato.

Levando em consideração a criança fora do livro (que lia) e a criança de dentro do livro (seus personagens infantis fictícios), Monteiro Lobato ofereceu aos seus pequenos leitores a representação de como ele as enxergava e como o ensino deveria ser organizado para que a criança realmente aprendesse. Através de sua obra infantil nós podemos compreender claramente a concepção de infância e de educação defendidas pelo escritor, e essa soma pioneira de educação e entretenimento que encontramos em suas histórias é uma característica que o consagrou como ‘o pai da literatura infantil’.

É fácil perceber que o universo lobatiano aborda de um modo todo especial e de fácil compreensão, questões relacionadas aos grandes problemas nacionais, questões culturais, políticas, econômicas, linguísticas, históricas e geográficas, apresentando noções básicas de cultura geral, de temas curriculares das ciências humanas, exatas e naturais. Através do seu imaginário, Monteiro Lobato se tornou uma espécie de guia literário para um novo conceito de infância, como um período ou uma fase de descoberta e de percepção do mundo por parte da criança.

No livro Serões de Dona Benta (1937), por exemplo, o Sítio do Pica-Pau Amarelo é transformado em um laboratório, e os alunos (as crianças), com Dona Benta como professora, fazem experiências descobrindo curiosidades das ciências naturais, como a física, a química e a astronomia. Dona Benta aborda os conteúdos científicos de um modo especial, de fácil entendimento, fazendo a mediação entre quem aprende e o conteúdo a ser compreendido, conteúdo este que são associados ao cotidiano e relacionados ao dia a dia das crianças e ao que elas podem observar. Isso se repete em outras obras do autor, em especial nas publicadas na década de 1930 e na primeira metade dos anos 1940, como Viagem ao céu (1932), Emília no País da Gramática (1934), Aritmética da Emília (1935), História do Mundo para Crianças (1933), Geografia de Dona Benta (1935), O Poço do Visconde (1937), História das Invenções (1935), A reforma da natureza (1941), O espanto das gentes (1941), A chave do tamanho (1942), Dom Quixote das crianças (1936), Histórias de tia Nastácia (1937), O Minotauro (1939), Os doze trabalhos de Hércules (1944) e Memórias da Emília (1936).

Em todas essas obras o escritor constrói situações de aprendizado que exemplificam perfeitamente as práticas idealizadas por Anísio Teixeira e os próprios personagens do Sítio reproduzem na prática toda a curiosidade e o interesse em conhecer, em descobrir e entender, sentimentos que certamente também são despertados nos pequenos leitores de Lobato. Este deve ser o papel da escola e a leitura, mesmo em tempos tão tecnológicos, continua sendo a mais poderosa ferramenta de transformação social. Como já alertava Monteiro Lobato em sua época: “Quem mal lê, mal ouve, mal fala, mal vê”. E o alerta segue ainda totalmente atual.

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REFERÊNCIAS:

https://www.educabrasil.com.br/escola-nova/ http://ameninacentenaria.bbm.usp.br/index.php/lobato-e-os-educadores/ https://seer.pucgoias.edu.br/index.php/educativa/article/view/6973/4922 https://educador.brasilescola.uol.com.br/gestao-educacional/escola-nova.htm

http://educa.fcc.org.br/pdf/ctp/v17n1/1984-7114-ctp-17-01-00094.pdf

https://abralic.org.br/eventos/cong2011/AnaisOnline/resumos/TC0850-1.pdf

** VIo Colóquio Internacional – Educação e Contemporaneidade – “Memórias Narrativas de um educador sertanejo: A correspondência entre Anísio Teixeira e Monteiro Lobato”, da pesquisadora Luciete de Cássia Souza Lima Bastos

Há 75 anos o Brasil perdia Monteiro Lobato

“..E agora uma notícia que entristece a todos: Acaba de falecer o grande escritor patrício Monteiro Lobato!

Assim, o Repórter Esso, programa noticioso que revolucionou a história do radiojornalismo brasileiro, comunicava à todos, na voz do jornalista Heron Domingues, a morte de José Bento Monteiro Lobato, um dos mais influentes escritores brasileiros do século XX. Autor de mais de 40 obras, considerado o pai da literatura infantil no Brasil, Monteiro Lobato, morreu vítima de um segundo acidente vascular isquêmico, às 4 horas da madrugada, do dia 4 de julho de 1948, aos 66 anos de idade. Ele morreu em casa, em um apartamento temporariamente emprestado por seu amigo e co-fundador da Editora Brasiliense, Caio Prado Jr., na rua Barão de Itapetininga 93,  Centro de São Paulo, onde no térreo funcionava a histórica Livraria Brasiliense. O prédio continua lá, firme como testemunha muda de um pedaço relevante da nossa história. A morte do escritor causou forte comoção nacional, atraindo milhares de pessoas, entre ilustres desconhecidos, autoridades e famosos, ao seu velório na Biblioteca Municipal de São Paulo e ao seu sepultamento no Cemitério da Consolação, na zona sul da capital, demonstrando a importância de Lobato para o Brasil naquela época.

Um homem à frente de seu tempo, Lobato teve múltiplas facetas; foi, além de escritor, jornalista, tradutor, editor, publicitário e empresário, que se notabilizou sobre tudo, por sua luta em defesa dos interesses do Brasil e dos brasileiros nas áreas do petróleo, saneamento básico, saúde, e educação. Na literatura infantil, Monteiro Lobato se popularizou pelo conjunto educativo de sua obra formada por livros como Reinações de Narizinho (1931), Caçadas de Pedrinho (1933) e O Picapau Amarelo (1939), que constitui aproximadamente metade da sua produção literária. A outra metade é composta por contos (geralmente sobre temas brasileiros), artigos, críticas, crônicas, prefácios, cartas, um livro sobre a importância do petróleo e do ferro, e um único romance, O Presidente Negro.

Estamos completando 75 anos sem esse gênio da nossa literatura e para lembrar a sua importância para o nosso país, nós decidimos escrever este artigo, baseado em textos publicados em sua homenagem, na edição 4-5 volume II, de setembro/outubro de 1948 pela Revista Fundamentos, publicação que Lobato havia fundado alguns meses antes pela Editora Brasiliense. Na Revista, Lobato exercia a função de redator-chefe e publicou os folhetos De Quem É o Petróleo na Bahia e Georgismo e Comunismo. A publicação mantinha um “conselho de redação” formado por destacados intelectuais, como Annibal Machado, Aparício Torelli, Artur Ramos, Astrojildo Pereira, Candido Portinari, Clovis Graciano, Edson Carneiro, Galeão Coutinho, Graciliano Ramos, Vilanova Artigas, Leo Ribeiro Moraes, Mario Schemberg, Moacir Werneck de Castro, Oscar Niemeyer, Samuel Barnsley Pessoa e Sérgio Buarque de Holanda. No mês seguinte à sua morte, quem assumiu a chefia de redação foi Afonso Schmidt, e tinha como seus colaboradores mais próximos Ruy Barbosa Cardoso, José Eduardo Fernandes, Caio Prado Junior e Artur Neves. A Revista Fundamentos encerrou suas atividades em dezembro de 1955, depois de 40 edições.

UM JEITO ÚNICO DE ESCREVER QUE CONQUISTOU O BRASIL

Monteiro Lobato trabalhou pelo abrasileiramento da nossa língua e da nossa arte, escrevendo sobre os processos rotineiros do trabalho nos sítios, nas fazendas, os personagens do nosso folclore, as brincadeiras das crianças do interior, nossa fauna e flora, além de matérias até então pouco literárias como por exemplo o fisco e o imposto territorial. Foi através do caboclo doente, miserável e abandonado, que ele foi levado a estudar a situação econômica do povo brasileiro e como consequência desta preocupação, passou para a política. Iniciou a campanha pelo voto secreto no Brasil, com o objetivo de revigorar a política, estimulando a renovação dos quadros políticos nas Câmaras. Do voto secreto passou para a defesa do nosso subsolo e da nossa independência energética, tema que muitos brasileiros sequer tinham percebido sua importância até que publicou os livros Escândalo do petróleo e ferro e O Poço do Visconde.

Como escritor, a partir dos artigos Velha Praga e Urupês, Lobato passa de figura conhecida localmente para conhecida nacionalmente e realiza uma transição estilística em seu modo de escrever, inaugurando um novo momento na literatura brasileira, onde o romantismo habitual, da época, é substituído por textos mais realistas e contestadores de assuntos nacionais. Sua obra passa a ser, em todos os setores, uma obra de denúncia implacável e sistemática contra a desonestidade política, o estado de abandono e a pobreza da população do interior do país, a sabotagem das nossas riquezas em favor do imperialismo e o próprio governo do Brasil como um todo.

Se não conseguiu provocar uma grande revolução social através de seus livros, os fatos mostram que Lobato foi o grande responsável pela maior revolução editorial e literária vivida pelo pelo Brasil ao longo de sua história.

O EDITOR QUE REVOLUCIONOU O MERCADO DE LIVROS NO BRASIL

Lobato surgiu como escritor de sucesso num tempo em que não era fácil viver de livros no Brasil, porque haviam apenas duas ou três grandes editoras por aqui, que se dedicavam quase que exclusivamente a publicações didáticas. Além disso, o livro era considerado um artigo de luxo, por ser caro e difícil de ser encontrado. As poucas publicações que haviam, eram voltadas para a sociedade aristocrática, que possuía estudo, deixando de lado a grande maioria dos brasileiros, formada por analfabetos ou por pessoas de baixíssima escolaridade. Esse era claramente um dos grande obstáculo a ser enfrentado no desafio de aumentar o número de leitores, para assim destravar o mercado editorial.

Para se ter uma ideia, os maiores livros da nossa literatura não conseguiam garantir aos seus autores, o suficiente para que conseguissem sobreviver, mal dando para pagar as despesas de impressão de suas obras. Definitivamente, ser escritor não era de forma alguma um bom negócio. As edições eram pequenas,  processo de distribuição de livros era incipiente, e quando um livro conseguia vender toda uma edição, era raro o caso em que conseguia editar uma segunda edição. O pensamento na época era: “para que reimprimir mais se quem desejava (e sabia) ler, já tinha lido?

Foi assim que Monteiro Lobato teve que, além de escrever, se tornar editor. Nessa função ele democratizou o papel impresso no Brasil, espalhando livros por cerca de 8 milhões de quilômetros quadrados do território nacional, mesmo em um país que não sabia ler!

A partir da compra da Revista do Brasil, em 1918, Lobato dá início a uma série de inovações no mercado editorial nacional. Ele desenvolve uma seção editorial que revolucionou a produção de livros no Brasil, passando a editar autores novos e consagrados. Um inegável ativista da ideia de “dar livros ao Brasil”, Lobato foi levado por sua veia empreendedora, a transformar a Revista do Brasil, que na época reunia os principais escritores paulistas, em um núcleo inicial para uma grande editora, mudando definitivamente o negócio de livros no país. Ele se associou a Octalles Marcondes Ferreira, um jovem de apenas 18 anos de idade à época, para fundar a sua primeira editora, a Monteiro Lobato & Cia., um sucesso absoluto que logo foi transformada em uma sociedade anônima, com oficinas enormes. Lobato introduziu em São Paulo os primeiros monotipos, publicou centenas de obras e expandiu a venda de livros para mais de 1.200 localidades no Brasil. O número de publicações e de vendagem superou as expectativas do próprio Lobato, que para enfrentar o problema da escassez de livrarias, criou uma rede própria de distribuição, expandindo, apesar de toda a precariedade do transporte na época, os locais de venda de livros para todo o país, através de pontos de vendas por consignação.

O PAI DA LITERATURA INFANTIL NO BRASIL

Não podemos deixar de ressaltar também, a importância de Monteiro Lobato na literatura infantil, afinal antes dele, os livros voltados para esse público, praticamente não existiam, eram muito caros, escritos, na maioria das vezes, em Português de Portugal e praticamente sem ilustrações, nem mesmo em preto e branco. Em outra atitude pioneira, Lobato revolucionou o modo de escrever para crianças, se utilizando o nosso Português, e simplificando os termos, pode se dizer que utilizou uma linguagem muito mais acessível, em publicações repletas de figuras, ilustrações coloridas e muita fantasia. Mexendo no imaginário infantil, Lobato conseguiu falar aos mais jovens, sobre assuntos tão complexos e antes interessantes apenas aos adultos, como petróleo, ferro, saneamento básico, verminoses e novos processos de trabalho agrícola, por exemplo. As histórias de Monteiro Lobato ensinam sobre história, física, geografia, matemática e tantos outros temas chatos para quem queria apenas brincar e se divertir. Ele entendeu que o ato de educar, de despertar o interesse pela leitura, estava justamente aí: em saber como se conectar com a criança através do modo e através do mundo dela. Estava criado um novo método educacional no Brasil.

TRADUÇÕES QUE CONECTARAM O LEITOR BRASILEIRO COM O MUNDO

Lobato não apenas se destacou escrevendo livros para crianças e adultos, mas também teve um papel relevante na tradução de obras estrangeiras, que foram essenciais para a formação do leitor brasileiro. Responsável por lançar vários autores estrangeiros aqui no Brasil, suas traduções foram da História da Filosofia, de Will Durand, e Memórias, de André Maurois, a Minha vida e minha obra, de Henry Ford, e Por quem os sinos dobram, de Ernest Hemingway passando por O Homem Invisível  de H.G.Wells e 1984 de George Orwell. Crepúsculo dos Ídolos e Anticristo, de Friedrich Nietzche, ainda em 1906, Robinson Crusoé, Mowgli, o menino lobo; Aventuras de Tom Sawyer; Pollyana; Moby Dick; Tarzan e Homem Invisível, são alguns títulos que ilustram a importância dessa atividade de tradução e adaptação feitas por Lobato, por o desenvolvimento literário do nosso país. É importante ressaltar, que Lobato não apenas fazia as traduções para a língua portuguesa, como também se preocupava e deixar os textos mais claros e fáceis de ler, num processo chamado de ordenação literária.

LOBATO DO BRASIL, PELO BRASIL E PARA OS BRASILEIROS

De acordo com o historiador e sociólogo Caio Prado Júnior, o escritor foi tocado pelo espetáculo da grandeza estadunidense que ele presenciou no tempo que passou nos Estados Unidos, onde trabalhou como adido comercial do governo brasileiro de Washington Luis. Lobato passou então a sonhar em ver o nosso país seguindo pelo mesmo caminho. Para realizar esse sonho, ele então não só passou a estudar o Brasil, como também passou a propor medidas para promover o desenvolvimento nacional, se tornando uma espécie de ‘capitão de indústria’. O escritor consultou técnicos, convocou engenheiros, reuniu capitais e se lançou em um dos seus mais audaciosos projetos: descobrir petróleo no território brasileiro. Lobato não se limitou em somente idealizar o assunto, foi além da teoria, arregaçou literalmente as mangas e agiu com o objetivo de ajudar a melhorar a vida dos brasileiros, tentando transformar seu sonho do petróleo em um grande negócio.

A longa história de sua luta pelo petróleo nacional está contada em seu livro O Escândalo do Petróleo, a mais terrível acusação até hoje escrita contra o imperialismo e seus agentes incrustados no governo federal da época. Nessa publicação, ele denunciou com provas documentais, o monopólio das nossas terras petrolíferas e o vasto plano para entregar o nosso petróleo à exploração de empresas estrangeiras. Com sua inteligência e combatividade, ele conseguiu transformar a luta em defesa de um empreendimento capitalista, num movimento de extensão nacional, que desempenhou no seu tempo, juntamente com a campanha da Aliança Nacional Libertadora, liderada por Luiz Carlos Prestes, uma indiscutível função educativa e politizadora junto às mais amplas camadas da nossa sociedade. Podemos dizer que foi através dos comícios da A.N.L., dos panfletos e da pregação de Lobato em defesa do petróleo nacional que o povo brasileiro passou a conhecer e entender os problemas básicos da nossa economia, bem como a necessidade de se manter uma posição de luta firme e corajosa contra as ameaças imperialistas.

Foram dez anos de sua vida dedicados à campanha de nacionalização do petróleo brasileiro. Mesmo doente, costumava atravessar noites escrevendo cartas, artigos e prospectos de divulgação e propaganda, além de viajar por todo o Brasil, em incansáveis encontros para divulgar suas ideias sobre o assunto e defender a nossa libertação econômica. Lobato sacrificou saúde, dinheiro e sua família durante o que ele mesmo chamou de sua “febre petrolífera”, que ao invés de leva-lo ao delírio, deu a ele a lucidez necessária para compreender as linhas mestras da revolução agrária e anti-imperialista do Brasil daquela época. Seu entusiasmo pelo petróleo era tão grande que ele chegou a estudar e aprender toda a técnica da extração do ouro negro, para assim poder acompanhar os trabalhos junto aos poços que suas companhias perfuravam.

Antes de iniciar a sua jornada em defesa do petróleo brasileiro, Lobato se tornou um dos maiores defensores do processo Smith, da redução do oxido de ferro em baixa temperatura. Esse método siderúrgico criado pelo engenheiro William H. Smith e patenteada, em 1928, pela General Reduction Corporation, em tese, reduziria o minério de ferro a ferro esponja, por meio de reações químicas, em forno vertical com temperatura inferior ao ponto de fusão do metal. Após essa redução, o ferro é magneticamente separado de outros materiais e, por fim, briquetado. O ferro esponja é considerado uma alternativa ao ferro gusa e ambos podem ser utilizados na produção de aço, no entanto, apesar de ainda hoje, muitos especialistas considerarem o uso do segundo mais vantajoso. O livro “Ferro”, de 1931, onde Monteiro Lobato reúne seus artigos publicados no jornal O Estado de São Paulo sobre este assunto foi considerado pelos técnicos como uma valiosa contribuição ao estudo do problema siderúrgico no Brasil, servindo de incentivo à formação de diversas empresas que até hoje empregam o processo preconizado pelo escritor.

A PUBLICIDADE ANTES E DEPOIS DE LOBATO

Além de um incansável propagador de ideias no sentido geral, a serviço dos homens, no campo da cultura, na defesa da terra e na independência econômica do país, Monteiro Lobato deu uma importante colaboração ao mercado de publicidade e propaganda. No âmbito comercial ele foi um técnico em anúncios e o seu primeiro grande trabalho foi com a adaptação do Jeca Tatuzinho como garoto propaganda de dois preparados farmacêuticos: o Biotônico e a Anquilostomina Fontoura. Os textos produzidos para o Jeca Tatuzinho e posteriormente para o Zé Brasil, um panfleto que entrou na história da literatura brasileira como a maior campanha publicitária do Brasil. Lobato se revelou um exímio copywriter, redigindo e revisando vários textos de toda a linha Fontoura durante vários anos. Na verdade o escritor sempre demonstrou essa sua faceta publicitária, contribuindo com ideias pioneiras na direção da Revista do Brasil, fundada por ele, e mais tarde na União Jornalística Brasileira, uma empresa que redigia e distribuía notícias para vários jornais, comprada por Lobato em 1937, para fazer a propaganda comercial da sua companhia de petróleo. Lobato não foi apenas um técnico em propaganda, mas também redigiu e revisou textos, garoto propaganda de diversos produtos e foi até dono de agência de publicidade e inegavelmente um pioneiro inovador da publicidade no Brasil. Na opinião do publicitário Pedro Neme, um dos colaboradores da Revista Fundamentos,  somente depois de Monteiro Lobato é que a propaganda começou a se desenvolver no nosso país.

NÃO QUIS SER MINISTRO E QUASE VIROU DEPUTADO FEDERAL

Monteiro Lobato sempre teve uma veia política latente, claramente exposta em seus textos questionadores, críticos e reflexivos sobre temas como saúde, educação e desenvolvimento econômico. Foi nomeado adido comercial do Brasil nos Estados Unidos pelo presidente da República, Washington Luís,  que foi deposto por um golpe militar em 1930. O comandante das forças político-militares, Getúlio Vargas, assumiu então a presidência do país. Nacionalista convicto, Lobato e Getúlio entraram em rota de colisão quanto a relação dos interesses energéticos do Brasil da época. Vargas ainda tentou seduzir o escritor, fazendo um convite para que ele assumisse a direção do Ministério da Propaganda em seu governo, prontamente recusado por Lobato.

Quando Vargas chegou ao poder, Monteiro Lobato já era famoso pela produção literária e pela luta para provar que o Brasil era rico em petróleo. Preso por discordar da política energética e afrontar o regime ditatorial de Vargas, Lobato ficou preso na Casa de Detenção de São Paulo, onde conheceu o sargento do Exército, José Maria Crispim, preso por ser simpatizante do Partido Comunista Brasileiro, com quem dividiu uma pequena cela. Foi nesse período que ele conheceu as ideias do PCB e se interessou ainda mais pelos assuntos que giravam sempre em torno do petróleo, da siderurgia, da reforma agrária e da democracia. Lobato lamentou não ter conhecido Crispim antes, porque já se considerava velho, doente e cansado, para assumir uma militância mais ativa.

Mesmo assim, quando deixou a prisão, se manteve próximo a Julio Prestes e membros do PCB. Em 1945 foi convidado por Prestes, que esteve em sua casa, acompanhado do poeta chileno Pablo Neruda, para ser candidato a deputado federal. O escritor aceitou o convite de imediato, mas desistiu depois, por discordar do apoio que o PCB havia dado ao governo Vargas. A explicação para esse apoio do partido a Getúlio, foi justificada pelo próprio Luís Carlos Prestes, em entrevista ao programa Roda Viva, da TV Cultura, em 1986, que via os nazistas como o grande inimigo a ser combatido naquele momento, apesar de Vargas ter sido o responsável pela deportação da ativista política Olga Benário, companheira de Prestes à época, que foi presa e morta na Alemanha.

Havia também um drama de consciência. Lobato não aceitava o carimbo de ‘comunista’, porque apesar da sua simpatia por algumas ideias defendidos pelo PCB, o escritor há anos se mantinha um admirador confesso das ideias do economista estadunidense Henry George, tendo publicado inclusive o panfleto Georgismo e Comunismo. Junte-se a isso, o fato do escritor ter sido uma pessoa de senso ético e independência de pensamento acima do normal, esses fatores sempre tornaram impossível à Lobato juntar-se a qualquer governo ou filosofia politica.

Seja como empreendedor, realizador, escritor ou pensador, Monteiro Lobato será sempre merecedor de todas as homenagens e dos inúmeros estudos sobre sua vida e sua obra. A genialidade de Lobato transcendeu a criação de personagens imaginários, trouxe à luz o verdadeiro Brasil que margeava o imaginário fantástico e envolvente do escritor. Convivendo entre o real e a fantasia, Monteiro Lobato foi em sua essência um dos mais combativos patriotas do nosso país e sem dúvida a sua morte, uma perda imensurável para a nossa própria história. Mas a sua memória continua viva, provocativa, reflexiva e inquieta, como ele próprio foi ao longo se sua existência.

Para finalizar este artigo, fazemos um agradecimento especial ao jornalista Silvio Lefevre, filho de Antonio B. Lefevre. médico que atendeu Lobato no dia de sua morte, por nos ter disponiblizado esse material, que a partir de agora estará a disposição de todos, aqui no nosso site.

Revista Fundamentos, edição 4-5 volume II, de setembro/outubro de 1948, edição em homenagem ao seu fundador, Monteiro Lobato.

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REFERÊNCIAS:

http://memoria.bn.br/pdf/102725/per102725_1948_00004-00005.pdf

https://vermelho.org.br/prosa-poesia-arte/osvaldo-bertolino-monteiro-lobato-e-o-partido-comunista-do-brasil/

https://monteirolobato.com/obras-de-lobato/traducoes-e-adaptacoes/#:~:text=Al%C3%A9m%20de%20escrever%20livros%20para,se%20editava%20no%20plano%20internacional.

Depoimento do terceiro Pedrinho na TV: Antonio Silvio Lefèvre

Vejam só como eu virei Pedrinho na primeira versão do Sítio do Picapau Amarelo, que foi na TV Tupi de São Paulo, a primeira emissora de TV do Brasil, recém-inaugurada. Era então 1953, eu tinha 10 anos de idade, e o casal Julio Gouveia e Tatiana Belinky, grandes admiradores de Lobato, tinham começado há pouco a levar o Sítio na TV. Eles eram muito amigos de meu pai Antonio Branco Lefèvre (que tinha sido médico de Lobato) e de minha mãe, Dorothy Fineberg. Tatiana e Julio tiveram que começar do zero, criando uma escolinha de teatro para crianças (Teatro Escola São Paulo), pois não havia então atores
infantis disponíveis. Para arranjar alunos, convidaram os filhos dos amigos… E foi assim que, ainda em 1952, treinaram lá um Pedrinho para os primeiros episódios da série e que foi Sergio Rosemberg, filho de outro amigo do casal. Mas por alguma razão, provavelmente um conflito da agenda de ator com a de
estudante… no inicio de 1953 Sergio deixou o Sítio e foi substituído por outro garoto, Julio Simões, que atuou por alguns meses, mas já estava programado para sair e, em função disso, Julio e Tatiana tinham começado a procurar outro intérprete para o papel. E um belo dia, em visita à nossa casa, Tatiana olhou
bem para mim e para meus pais e disse: “Esse é o Pedrinho que eu quero”. Eu me espantava ao notar que nenhum colega da minha classe, no Mackenzie, tinha me visto na TV. Eles tinham um colega que, se fosse hoje, seria uma celebridade, e nem sabiam…
Para o papel de Narizinho o casal Gouveia logo tinha encontrado uma ótima intérprete, a Lidia Rosenberg, que apesar do sobrenome quase igual, não era parente do Sergio Rosemberg e sim filha de outro amigo da família. Para os papéis mais difíceis eles conseguiram atores profissionais, mais experientes.


Isto porque a TV era ao vivo e não se podia errar muito… Em primeiro lugar para o papel da boneca Emília, que foi brilhantemente interpretado pela atriz de teatro Lucia Lambertini… e também para os de Dona Benta (Suzy Arruda), de Tia Nastácia (Zeni Pereira) e de todos os outros, até do Saci Pererê,
interpretado pelo mesmo Paulo Matozinho que fez este papel no filme “O Saci”, da Cinematográfica Maristela, cujo diretor era meu avô materno, Benjamin Fineberg. Mas para os papéis coadjuvantes, como os convidados para as festas no Sítio, que deviam ser crianças, os Gouveia continuavam a apelar para os seus próprios filhos (Ricardo e André), para os filhos dos amigos e os irmãos e amigos deles, como meu irmão Fernando, que cuspiu fora, ao vivo, a (horrível….) marmelada marca Peixe que patrocinava o programa… e meu irmão menor Marcelo que, fantasiado de anjinho para o episódio da viagem ao
céu e com medo da altura, gritou, desesperado, ao vivo: “Socorro, me tirem daqui!”. E logo foi substituído como anjinho pela menina Lia Rosenberg, irmã da Narizinho…. Até meu amigo de infância, o depois famoso cineasta Jorge

Bodanzky, veio num episódio, fantasiado de mexicano. Este Pedrinho que eu era adorava os ensaios no TESP e as apresentações ao vivo na TV. Nos ensaios eu conheci Verinha Darci, mais novinha que eu, e que logo ficou famosa como intérprete do seriado “Pollyanna”, também dirigido pelos Gouveia e que teve um enorme sucesso. Tanto que meu avô Benjamin a convidou para umas férias no Grande Hotel de São Pedro, que ele administrava, como forma de atrair mais hóspedes. Ele anunciava que “Pedrinho e Pollyana estarão no hotel!”… E nos estúdios eu conheci de perto outros artistas que por lá atuavam, alguns já começando a ficar conhecidos… como o Lima Duarte, que ninguém poderia adivinhar que um dia viria a ser considerado como o melhor ator da TV brasileira de todos os tempos…. Tudo maravilhoso, eu já com um ano de “carreira”, com o caminho aberto para me tornar um ator, quem sabe até “global” nos anos que viriam… quando no início do ano escolar de 1954, minha mãe resolveu me tirar da TV… “Esse negócio de televisão está atrapalhando os estudos do menino”, disse ela, complementando: “E para que serve isso se ninguém tem esse aparelho de TV em casa? Melhor ler os livros de Lobato…”

Para o papel de Pedrinho, Julio e Tatiana tiraram então a sorte grande, botando como Pedrinho o David José, ator super talentoso, que ficou no Sítio da Tupi até 1958. Ele sim, ficou famoso de verdade e com muita justiça é o mais lembrado Pedrinho da era Tupi. Quem o substituiu, até 1960, foi o André Gouveia, filho do Júlio e da Tatiana e super amigo meu em toda nossa infância e adolescência e que, para enorme tristeza nossa, faleceu num acidente de motocicleta na França, em 1971. Deste quinto Pedrinho eu tenho eterna saudades.